“河边织女星，河畔牵牛郎。未得渡清浅，相对遥相望。”又是一年七夕时。

从古至今，七夕节代代绵延，传承着中国人自古以来的美好情感和精神气质。古人的器物里蕴藏着怎样的“传承密码”？

七夕节令瓷：牛郎织女互诉衷肠

在北京艺术博物馆，有一件清代景德镇官窑粉彩人物图盘，成为古人过七夕节的见证。这件盘子口径14.4厘米，底径9厘米，高2.9厘米。采用拉坯成型工艺，制作规整，装饰极为讲究。不仅口沿涂金，其内、外壁还采用了清代中期十分流行的“粉彩轧道”工艺，即在天蓝釉地上先剔划出浅浅的卷草纹，然后再在其上饰以粉彩花卉纹与朵云纹。

盘内底置描金圆形开光，开光内以粉彩绘人物故事图：画面中一青年男子，坐于牛背之上，手握缰绳，似在与左方的女子互诉衷肠。背景衬托着祥云、星辰与鹊鸟。外底施白釉，书红彩“鹊桥仙渡”四字双行双方栏楷书款，更加强化了图案的主题内容。

据《清宫瓷器档案全集》记载，乾隆八年十二月初九日，传旨：御用青花膳碗碗内俱按时令花样烧造，年节用三阳开泰，上元节用五谷丰登，端阳节用艾叶灵符，七夕用鹊桥仙渡，万寿用万寿无疆，中秋节用丹桂飘香，九月九用重阳菊花之类。

北京艺术博物馆研究馆员杨俊艳介绍，北京艺博收藏的这件盘子，无论是装饰工艺还是题材内容均与清宫文献记载相吻合，为人们了解清宫七夕节令用瓷的图案形式提供了珍贵实物资料。

乞巧设色绢本手卷：对着月影引线穿针 祈望像织女般工巧

　　七夕节除了有牛郎织女的动人传说，还是民间的“乞巧节”。在民间有个相沿已久的习俗，就是在七夕当夜，妇女们要举行乞巧活动。

　　在北京艺术博物馆，一幅明代画家仇英款的乞巧图卷虽然是临仿本，但是全卷人物描摹清秀，设色雅致。

　　图卷分三段场景描绘了女性们在庭院中进行的乞巧活动。第一段描绘了女仆们围着方桌摆放酒具、茶具、瓜果、点心、美酒、美食等，其中一妇女正将手中的面团捏塑成为玉兔形状，邻桌边的风炉上有女童正在烹茶；第二段围绕着屏风和罗汉榻进行描绘，小姐们或站立，或坐于椅榻，或交谈说笑，或互吐心愿，一旁的女仆正在点燃红烛，共同迎接夜幕降临，织女降巧；第三段是一组行进的女仆，有的托着盛有玉兔形状巧果的果盘，有的提着盛满美酒的提梁壶，有的托着刚采摘的莲蓬，有的提着鼎式的香薰。不远处用于乞巧的两处供案上，早已陈列了盛满美酒的执壶、簋、香炉、插着孔雀尾羽的方壶、香薰、烛台、香炉、盛有五子的果盘，还有捏塑的神灵偶人。庭院中的妇女们三五成群，有的在净手准备拜祭，有的正双手合十、遥拜星空，有的正对着月影引线穿针……

　　北京艺术博物馆副研究馆员杨小军说，画家悉心将妇女们群聚庭院祭拜织女的虔诚，祈望像织女般工巧的美好愿望刻画得生动细腻，真实再现了明代江南地区的乞巧习俗。

宫廷刺绣方补：体现应时而衣习俗

　　在北京艺术博物馆，一件红纱地洒线绣云水金龙纹方补诉说着古人服饰上的七夕元素。这件龙纹方补纵38cm，横37cm，以红色方孔纱为地，用各色彩绒绣线及捻金线绣制云龙等图案。方补正中一道天河贯通上下，河中波涛滚滚，水势盛大，河上横架一座雕栏拱桥；桥两端的云海中，两条金龙爪握火珠，相向腾舞，龙嘴大张，须发飘飞，形态威武有力；双龙上方各有星辰高悬于天际，并有楼阁檐顶在云雾中若隐若现，展现出一片仙界的奇幻景致。

　　北京艺术博物馆副研究馆员刘远洋说，明代宫中有应时而衣的习俗，即随不同的时令节气换穿应季的服装，并根据民间传统，在衣服上装饰各类应景纹样。此件补子构图饱满、配色明艳、用料贵重、做工精细，展现出典型的明代宫廷刺绣的艺术特点。明代刘若愚所著《酌中志》中记载：“七月初七日，七夕节，宫眷穿鹊桥补子，宫中设乞巧山子，兵仗局伺候乞巧针。”此补对“鹊桥相会”样式加以变化，将主体人物以龙代替，而保留了天河、拱桥等元素，亦为七夕时应景所用。